这是关于摇滚名人堂的公开秘密：通常，入选者因炽热的辉煌时刻而受到表彰，而不是因为完整、丰富的职业生涯。当然，许多摇滚大厅入选者都有漫长而有趣的职业生涯，这些职业生涯在入选后继续发展，但正如 2022 年入选者帕特·贝纳塔尔曾经唱的那样，也有同样多的演员因他们似乎所向披靡的短暂时刻而受到赞誉。

2022 年的摇滚名人堂班级充满了几位属于该类别的艺术家：他们有一段时间骑得很高，最终回到了地面。即使是保持巡航高度的行为也不可避免地有以更大的速度加速前进的时期——这些是成就职业生涯的时刻。在这里，The A.V. Club记录了这样的时刻：这些专辑捕捉了 2022 届毕业生的巅峰时期，这提供了他们入选摇滚名人堂的理由。

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最佳专辑：Crimes Of Passion（1980）

帕特·贝纳塔尔的突破和最佳战绩。根据迈克·查普曼（Mike Chapman）与《在炎热的夜晚》（In The Heat Of Night）建立的蓝图，制作人基思·奥尔森（Keith Olson）提供了润色和肌肉，定义了AOR在1980年代初的声音。 “用你最好的镜头打我”为一套坚定在摇滚主流中的场景提供了招摇的主播，但抽出时间对凯特布什的“呼啸山庄，“ 它的存在是对力量民谣”地狱是给孩子们的“的平衡：两者都证明了在他们的摇滚幌子下，贝纳塔尔和她的终身搭档吉他手尼尔·吉拉尔多是如何成为戏剧情节剧的傻瓜。

榮譽獎：In The Heat of The Night（1979）

Glam先驱迈克·查普曼（Mike Chapman）大量借鉴了他与尼基·钦（Nicky Chinn）创作的歌集——他让帕特·贝纳塔（Pat Benatar）录制了两首被遗忘的《Smokie》的剪辑，其中一首来自甜蜜——但他足够敏锐，可以让《In The Heat Of The Night》触及1970年代后期专辑摇滚趋势的各种方式。他哄骗贝纳塔尔录制了“城市中的热孩子”明星尼克吉尔德的剪辑，艾伦帕森斯项目的曲调，以及“我需要情人”，约翰美洲狮梅伦坎普的自夸数字，与“心碎者”一起，为帕特贝纳塔尔的职业生涯提供了明确的方向。

最佳专辑：里约（1982）

在他们职业生涯的早期，杜兰·杜兰（Duran Duran）将他们的声音描述为“别致遇见性手枪”，这是他们最终在1982年的杰作《里约热内卢》中实现的愿景。此时，杜兰杜兰吸收了他们手枪的影响，并将注意力转向了别致。在整个里约热内卢，新的浪漫主义者将时尚的放克与大气的合成器融合在一起，通过一种美学将两种声音联系在一起，将乐队呈现为环球旅行的喷气式飞机——这种敏感性在“像狼一样饥饿”和“里约热内卢”的视频中得到了展示。这些视觉效果是如此诱人，以至于有可能使他们所伴随的专辑黯然失色，但它们最终强调了里约热内卢仍然是另一种生活的通行证，一种比你已经拥有的生活更闪亮、更性感的生活。

荣誉奖：未来过去（2021）

在他们出道四十年后，杜兰·杜兰（Duran Duran）发行了《Future Past》，这张专辑忠实于他们早年提出的新浪漫愿景，但融合了神经质的现代流行音乐。 很少有摇滚大厅的入选者像杜兰·杜兰（Duran Duran）在这里一样充满活力和活力地进入他们的第五个十年。

最佳专辑：The Marshall Mathers LP（2000）

在他的重磅处女作The Slim ShadyLP 之后，在一段时间内，他似乎仍然可以成为一个非常成功的侥幸，马歇尔·马瑟斯 LP通过扩大他的影响力和深化他的视野，给了阿姆一个职业生涯。阿姆仍然乐于沉迷于震惊的策略和肮脏的笑话——“真正的苗条阴暗”与他们一起溢出，这是数百万像他一样咒骂的其他弃儿的宣言——阿姆也挖掘了痛苦的自责，并在“斯坦”中展示了讲故事的技巧，同时也表现出令人惊讶的同理心，这些品质在他的职业生涯中会很好地（如果不是经常的话）为他服务。

荣誉奖：马歇尔·马瑟斯LP 2（2013）

不是商业复出——那是蕾哈娜二重唱“Love The Way You Lie”的Recovery——马歇尔·马瑟斯 LP 2是职业生涯中期的精湛技艺展览。这张唱片在抒情和音乐上展示了阿姆相对反思，向过去致敬，远远超出了第一张马歇尔·马瑟斯 LP的范围，同时也建立在这种遗产的基础上。

最佳专辑：Touch（1983）

在不祥的经典作品“甜蜜的梦（由这个组成）”将Eurythmics变成国际明星之后仅几个月，Touch发现二人组拓宽了调色板，同时保留了他们固有的戏剧感。以双胞胎代表作《又来了雨》和《那个女孩是谁？——每一个都闪烁着忧郁的威胁感——Touch还为轻快的“Right By Your Side”和“The First Cut”的新浪潮放克找到了空间，更不用说冰冷的史诗“No Fear， No Hate， No Pain （No Broken Hearts）”，证明Eurythmics在他们冰冷的合成器流行音乐中找到了大量的纹理和情感。

荣誉奖：今晚做你自己（1985）

Eurythmics将自己改造为摇滚歌手，在《今晚做你自己》中变得越来越艰难和甜蜜，这张专辑包含硬歌“我会对你撒谎吗？”，白炽灯“必须有一个天使（玩我的心）”和艾瑞莎富兰克林二重唱“姐妹们为自己做”。

最佳专辑：《多色外套》（1971）

多色外套是多莉·帕顿（Dolly Parton）宣布自己是一位强大的歌手/词曲作者的地方。在发行时，多莉仍然是波特·瓦格纳的二重唱搭档，无论是在唱片上还是在电视上——瓦格纳甚至在这张 LP 上有几个歌曲创作学分——并且有一些个人唱片值得称赞，所以她不是一个默默无闻的人。尽管如此，《多色外套》还是透视了她的天赋，其自传式的标题曲目展示了她讲故事的天赋，而“旅行的人”则以对她的吸引力至关重要的性感而噼里啪啦地响起。

荣誉奖：三重奏（1987）

这张 1987 年与艾米卢·哈里斯和琳达·龙施塔特合作的专辑是多莉·帕顿庞大唱片中的亮点，让多莉回到了她的乡村根源，并展示了她对高雅、孤独的团体和谐的天赋。

最佳专辑：Can"t Slow Down（1983）

在 1983 年和 1984 年的排行榜上统治期间与Thriller相媲美的大片，Can"t Slow Down发现莱昂内尔·里奇明确地超越了准将的范围，成为流行音乐强国。这张唱片的大部分内容都遵循了柔和的中间方向——“Penny Lover”和“Hello”是成人当代的主食——但里奇的轻盈掩盖了他的专辑的不拘一格。“All Night Long （All Night）”的繁华渗透着加勒比节奏，“Run With The Night”在其镀金纹理中近似于一丝凉爽的霓虹灯新浪潮，而“Stuck On You”则是令人信服的乡村流行音乐。

荣誉奖：在天花板上跳舞（1986）

凭借《不能慢下来》的成功，莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）在其1986年的续集《在天花板上跳舞》中变得更大。他宽阔的笔触可能使他陷入了标题剪辑的愚蠢，但也使他明亮的流行放克和力量民谣更加尖锐。

最佳专辑：No Secrets（1972）

《没有秘密》的重心是“你太虚荣了”，一个自我拥有的社会攀登者的抨击。卡莉·西蒙（Carly Simon）含沙射影的旋律与理查德·佩里（Richard Perry）令人陶醉的制作相匹配，这种情况在备受喜爱的“正确的事情要做”中得到了复制，这是该唱片的另一首热门歌曲。这两首热门歌曲是歌手/词曲作者时代的经典之作，而No Secrets作为一个整体是 1970 年代录音室工艺的巅峰之作，这要归功于精明的佩里依靠尼基·霍普金斯、洛厄尔·乔治、吉姆·凯尔特纳和克劳斯·沃曼等王牌球员。

荣誉奖：上楼（1980）

卡莉·西蒙（Carly Simon）并没有引领潮流，而是追随潮流，而《上楼来》就是一个更有趣的例子，她发现她试图用时尚的新浪潮能量来连接一点AOR的态度。尽管这很奇怪——“他们”的僵硬科幻放克确实很好奇，这表明西蒙至少听说过德沃——但亮点是“杰西”，她用甜美的旋律包裹着苦涩的歌词。

最佳专辑：英国钢铁（1980）

英国钢铁是金属的一个不朽时刻，迎来了 1980 年代的重金属黄金时代。这张唱片吸引人的关键在于它如何将英国重金属新浪潮的冲击力引导到紧密、有钩子的摇滚乐中，像剃刀一样切开。这一点在《破法》（Breaking The Law）和《午夜之后的生活》（Living After Midnight）中表现得最为真实，这是一对非法的国歌，可以作为派对或叛乱的战斗口号——无论什么都适合当晚的气氛。

荣誉奖：为复仇尖叫（1982）

在某些方面，《为复仇尖叫》可以被视为英国钢铁的续集，提供同样的高辛烷值刺激。然而，也有一些差异，特别是在速度和强度方面，这些品质在整个唱片中都在增加，但在它的大热门“你有另一件事来了”中略有放松，其中较慢的招摇似乎更具威胁性。

最佳专辑：控制（1986）

珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）的出场派对，也是吉米·果酱（Jimmy Jam）和特里·刘易斯（Terry Lewis）的出场派对，他们离开了《时代》杂志，帮助她创作了这部具有前瞻性的放克杰作。Jam & Lewis使用Prince的合成放克作为发射台，依靠鼓机，合成器和说唱暗示，将R&B带入嘻哈时代。Control是一鸣惊人，产生了五首排名第一的R&B热门歌曲，除了其中一首之外，其他所有歌曲都进入了流行十大（“When I Think Of You”，唯一的第一流行歌曲，排名第三的R&B），在这个过程中基本上创造了New Jack R&B的声音。

荣誉奖：节奏国度1814（1989）

当排行榜上充斥着控制模仿者时，Rhythm Nation 1814发现珍妮特·杰克逊、吉米·果酱和特里·刘易斯深入研究了更难、更有趣的领域，在某些方面改善了他们的突破。

最佳专辑：Belafonte at Carnegie Hall（1959）

1959年发行的《贝拉方特在卡内基音乐厅》一鸣惊人，以他的录音室记录所没有的方式捕捉到了哈里·贝拉方特作为现场表演者的振奋人心的魅力。他的热情洋溢，在他的舞台模式和歌声中都很明显，有助于将观众吸引到他的音乐中，这种品质在录音中得到了很好的诠释。现场设置也有助于展示他的敏锐，以卡吕普索之外的民间风格，描绘出更丰富的才华肖像。

荣誉奖：卡吕普索（1956）

这张唱片在 1950 年代中期掀起了 calypso 热潮，Calypso以不朽的热门歌曲“香蕉船 （Day-O）”开场，事实证明这是一张 LP 的冰山一角，其中还包括经典歌曲“牙买加告别”和“男人聪明（女人聪明）”。

最佳专辑：Folksongs & Instrumentals with Guitar（1958）/Freight Train and Other North Carolina Folk Songs And Tunes（1989年再版）

最初于1958年作为Folksongs & Instrumentals With Guitar发行，Smithsonian Folkways LP于1989年改名为Freight Train and Other North Carolina Folk Songs And Tunes。无论哪种形式，该系列都是伊丽莎白·科顿（Elizabeth Cotten）创造性稳定滚动选择的最佳展示，伊丽莎白·科顿是她那个时代最伟大的民谣吉他手之一。

荣誉奖：伊丽莎白·科顿直播！(1984)

ElizabethCotten Live在她85岁时录制，是Cotten作为表演者技能的绝佳展示，当之无愧地赢得了1984年最佳民族或传统民间录音奖。在现场环境中，她听起来温暖而友好，她的魅力在她的吉他和人声上都闪耀着光芒。

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